Lucía María Cristerna Aragón (Culiacán, Sinaloa, 1988) es una destacada artista visual mexicana, especializada en grabado, muralismo e instalaciones, cuya trayectoria se ha desarrollado significativamente en Noruega, donde reside actualmente. Su obra se caracteriza por la exploración de temas como la migración, las fronteras, y el contraste entre la luz y la oscuridad, influenciada por su doble contexto cultural: el vibrante y a veces violento Sinaloa, y el paisaje nórdico de Oslo.
Trayectoria y Formación
Nacida en Culiacán en 1988, Lucía Aragón creció en un ambiente artístico, siendo hija de la reconocida ilustradora y diseñadora gráfica sinaloense Rosi Aragón Okamura, quien fue su primera gran influencia y mentora.
Su formación artística comenzó a temprana edad en talleres de dibujo en Culiacán. A los 16 años, obtuvo una beca para estudiar Artes Visuales en la prestigiosa Interlochen Arts Academy en Michigan, Estados Unidos (2005-2007).
Posteriormente, regresó a México para cursar la Licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México (2009-2014). Durante este periodo, su interés por el arte se consolidó al descubrir y profundizar en la técnica del grabado, lo que la llevó a realizar un intercambio académico en Kunsthøgskolen i Oslo (KHiO), Noruega, en 2013.
Este primer contacto con Noruega fue decisivo. Tras graduarse y obtener la beca Jóvenes Creadores del FONCA (2014-2015), regresó a Oslo para cursar la Maestría en Bellas Artes (Medium and Material Based Art) en KHiO (2016-2018), consolidando su residencia y carrera en el país escandinavo.
Obra Artística y Temas Centrales
La obra de Lucía Aragón abarca diversas disciplinas, destacando su trabajo en grabado, muralismo y la creación de instalaciones que incorporan luz y sombra.
| Disciplina | Descripción y Enfoque | Temas Clave |
|---|---|---|
| Muralismo e Instalación | Intervenciones en muros y espacios públicos, a menudo combinadas con instalaciones de luz proyectada. Su proceso es directo y espontáneo, sin bocetos previos. | Fronteras, migración, contraste lumínico (oscuridad vs. luz), vida y muerte. |
| Grabado | Técnica fundamental en su carrera, explorada desde sus estudios en México y perfeccionada en Noruega. | Movimiento, línea, expresión artística. |
Uno de los ejes temáticos más importantes en su trabajo es la migración y la retórica de los muros. En 2017, realizó un mural en la frontera entre México y Estados Unidos, a la altura de Tijuana, donde representó dos águilas entrelazadas, simbolizando la rivalidad y la unión entre ambas naciones. Este enfoque en el arte público se ha mantenido en Noruega, donde participó en el proyecto “Drømmer over grenser” (Sueños sobre fronteras) en colaboración con el Anno Museum en 2020.
Su vida en Noruega ha introducido una nueva dualidad en su obra: el contraste entre la luz y la oscuridad, un reflejo de los largos periodos de penumbra y luz en el ciclo estacional nórdico, que fusiona con la inevitable reflexión sobre la vida y la muerte que, según ella, permea el contexto de Culiacán.
Exposiciones y Reconocimientos
La obra de Lucía Aragón ha sido exhibida en exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos, y Noruega, entre otros países.
Exposiciones Individuales Seleccionadas:
- Ekko av frøet (Eco de la semilla) en Vadsø Kunstforening (Vadsø, Noruega, 2024).
- Forevereando en Tenthaus Oslo (Oslo, Noruega, 2020).
- Encounters en Galleri Ask (Åsgårdstrand, Noruega, 2018).
- De lo externo y lo interno en la Galería de Arte Joven (Culiacán, México, 2008).
Su trabajo ha alcanzado un reconocimiento institucional significativo en Noruega, siendo parte de la colección permanente del Nasjonalmuseet (Museo Nacional de Noruega). Además, ha sido seleccionada para participar en importantes exposiciones colectivas como la Juleutstillingen (Exposición de Navidad) en Kunstnerforbundet en Oslo en múltiples ocasiones.
